ITALIANO

Giuliana Consilvio ha iniziato ad esporre nel 1962 partecipando su invito a numerose importanti esposizioni collettive nazionali e ordinando mostre personali di grafica e pittura in Italia e all’estero. Fra le più recenti vanno segnalate: a Kyoto nel 1992 alla Galleria Kita Kyoto con cinquanta acqueforti; a San Donato Milanese nel ’95: un’ampia rassegna di pittura negli spazi espositivi di Cascina Roma; a Milano nel maggio del ’96 alla Galleria Ponte Rosso una personale di pittura presentata in catalogo da Rossana Bossaglia; a settembre ed ottobre ’97 a New York – Scuola Guglielmo Marconi – collettiva di pittura “Arte al volante”; su invito del Comune di Merate, personale di pittura alla Villa Confalonieri: “Tracce e testimonianze contemporanee”; a Ljubljana novembre e dicembre ’98 partecipazione al “World Print Festival” con incisioni originali inedite; a Rozzano (Milano), centro culturale “Cascina Grande”, marzo – aprile 1999 una vasta personale sul tema “Natura e artificio paesaggi della memoria”; a Montegrino Valtravaglia (Varese) – invitata dal Comune e dalla locale Proloco, luglio agosto 2000 – personale “Pittura in palcoscenico”: un’iniziativa culturale “sui generis”, una recita a soggetto dove il soggetto è la pittura nel suo concretizzarsi sulla tela per mano dell’artista che lavora sul palcoscenico come nel suo atelier; a Poitiers – Centro Culturale “MCL Le Local – La Galerie” dall’8 al 24 Marzo 2001 personale “Sulle tracce dell’uomo” incisioni e fogli scultura; a Porto Valtravaglia (Va) – invitata dal Comune e dalla locale Proloco, 10 – 25 Agosto 2002 – Personale di incisioni originali e fogli scultura “Memorie in Bianco e nero”; a Milano – Macef: 8-11 Febbraio 2003, partecipazione alla 8° edizione di “Arte da mangiare mangiare Arte”  per l’evento “Il Portaghiaccio” libera interpretazione fra Arte e Design; a San Donato Milanese (MI) – Cascina Roma Galleria d’Arte moderna – invitata dal Comune – 7/30 Ottobre 2005 “Autoritratti” immagini del se non visibile; a Buccinasco (MI) – Cascina Robbiolo – invitata dal Comune – 15/24 Settembre 2006 “Frammenti di paesaggio”; a Lodi -Ex chiesa dell’Angelo- Mostra di grafica: “Carte d’arte all’Angelo”  9^ edizione:  29 settembre – 14 ottobre 2007; a Milano “Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli” (Castello Sforzesco) esposizione di 20 incisioni originali, 12 Marzo 2008; a Lodi, ex Chiesa di San Cristoforo, “ANNIVERSARI” 9/30 Novembre 2008.
La sua opera è documentata da presentazioni critiche apparse su quotidiani, riviste specializzate e da due monografie: Fumo e stelle cadenti, presentazione di Rossana Bossaglia (1983), e Giuliana Consilvio: Il segno dipinto, con un testo di Franco Solmi (1989).

Indipendentemente dai soggetti che nel corso dell’esperienza artistica diventano via via urgenti, dalla figura umana al paesaggio, alle “impronte”, la ricerca è caratterizzata essenzialmente dall’indagine mai esauriente degli strumenti e dei materiali con cui realizzare la singola opera: in questo frangente è stata nevralgica l’esperienza della calcografia, un laboratorio in cui è impossibile porre la parola “fine” all’indagine perché l’operare costantemente, anche il caso o l’errore possono essere esperienze propiziatrici di nuovi filoni di ricerca.
Sintetizzando l’interesse dell’artista per l’uomo e il suo ambiente scrive nel 1996 Silvio Riolfo Marengo: Questo tema ha dato l’avvio a una ricerca che perdura per oltre trent’anni, toccando linguaggi e materiali disparati (dalla tela al legno, dal gesso al ferro, dalla terracotta alla carta). È come se attraverso questa pluralità di sperimentazioni l’artista avesse voluto sempre più e sempre meglio identificarsi con la realtà, appropriandosi delle sue fibre costruttive: di fronte a molte opere pare di trovarci di fronte al DNA della natura messa a nudo, eppure ancora carico del suo mistero delle sue infinite possibilità di combinazioni genetiche.
Ecco allora il disegno in prima istanza, scelto come opera conclusa, autonoma, e non come schizzo preparatorio, abilitato a catturare istanti del quotidiano; successivamente la calcografia, nelle diverse declinazioni che il lavoro, fra carta, lastra e torchio immediatamente suggerisce; conseguentemente anche la pittura e i suoi pigmenti.
Ma l’indagine si approfondisce con l’adozione della ceramica o un materiale inusuale come il catrame: in questa ultima esperienza diventa decisiva la capacità del materiale a assumere il ruolo di calco, di cattura di una forma di cui è escluso l’origine. Il termine di “tecnica mista” può essere riduttivo ma segnale di una indagine particolarmente sensibile agli strumenti con cui rendere evidente l’immagine.
E in ultima istanza, anche cronologica ma in qualche modo riassuntiva del percorso, l’incontro con la cellulosa, a un tempo superficie che può accogliere l’immagine, a un tempo essa stessa “forma nello spazio”, alle soglie della scultura.
Negli anni dal 1968 al 1979 il percorso pittorico e grafico di Giuliana Consilvio prende avvio da una tematica sociale con immagini che sintetizzano, nel loro evidente espressionismo, le contraddizioni del vivere moderno. La sua produzione degli anni Settanta rappresenta un capitolo di grande valenza umana oltre che artistica. Scrive Davide Lajolo nel 1976. … Osservando le sue esperienze di questi anni ci si incanta con le sue ricerche, sempre tese, sempre appassionate. Certo l’espressione ha in tutti i suoi periodi una precipua presenza. Ma il realismo, espressionismo sono un pane di ieri? Lo sono di ieri, di oggi, di sempre. Giuliana Consilvio ha fatto il suo impasto e le sue scelte.
Dal 1979 inizia un periodo di approfondimento del proprio linguaggio pittorico e di ricerca del segno plastico. Sono di questi anni temi quali: “Tracce e segni della città” e “Archeologie contemporanee” che Giuliana Consilvio ha realizzato con calchi di catrame su tela. Scrive Franco Solmi, nel 1989: Questi “graffiti contemporanei” sembrano riemergere dal deserto e dal silenzio che segue catastrofi immani, consumate per sempre. Soltanto che qui l’uomo non ha lasciato tracce attraverso cui la memoria presente possa ricostruirsi in un’immagine precisa. Sono soltanto segni di azioni, di oggetti, di movimenti pietrificati, umanamente illeggibili.
La fase è per certi versi decisiva per gli sviluppi successivi. Questo passaggio è lucidamente sottolineato da Roberto Sanesi in un testo del 1979, quando afferma che … Raffinando nel suo disegno la nettezza e la sensibilità del tratto, l’intelligenza della disposizione spaziale e quella severità di bianco e nero che già apparteneva a molte delle incisioni precedenti, senza negare né i suoi appassionati scatti d’umore fra irritazioni e dolcezze né il suo sempre evidente risentimento morale così tipici di tutta la sua opera, Giuliana Consilvio ha forse trovato, passando da una dimensione descrittiva a una dimensione di interiorizzata analisi, uno dei suoi più convincenti e compiuti momenti espressivi.
Dal 1982 nella pittura dell’artista vi è un recupero dell’elemento figurativo, più esplicitamente della “adozione” a figura dell’opera tanto il soggetto tradizionalmente “nobile”, i soggetti “protagonisti” del paesaggio – il campo, il filare d’alberi, l’edificio, il ponte – quanto segnali complementari, solo apparentemente marginali come le tracce sul terreno. Raffaele De Grada, in una presentazione del 1982 scrive …la Consilvio ha in questo indirizzo di riscatto dei valori naturali, una fisionomia inconfondibile, che si colloca tra l’eterno flusso del potere della natura sull’uomo e la ricezione moderna del modo di essere di un artista oggi.
Dal 1985 predilige temi ispirati all’ambiente e alle atmosfere della Lombardia. Riprendendo le parole di Franco Solmi, ricavate dalla bella introduzione alla monografia Il segno dipinto, dedicato all’opera di Giuliana Consilvio, si può affermare che il disordine urbano … assedia le immagini di una periferia a misura d’uomo, che poeticamente continua a esistere e resistere, appunto, come immagine, ma prendendo le forme sublimate della memoria (…). Oggi la denuncia è in questa impenetrabile fissità, in questo tacere delle cose, in queste assenze che popolano un paesaggio…“.
Dal 1992 a oggi, in parallelo con altre esercitazioni con materiali diversi, anche di natura scultorea, l’interesse di Consilvio si è concentrato sulle qualità espressiva della cellulosa e della calcografia, che trova la sua definizione nei Fogli scultura, una soluzione plastica che, anche dal punto di vista impaginativo, mette a confronto, un’immagine impressa in incavo e una in rilievo dalle dimensioni variabili e dall’impaginazione che può andare dall’elementare adiacenza alla mescolanza fra le due tecniche.
Giuliana Consilvio vive a Milano dove ha lo studio di pittura in Via Pomponazzi 19,  telefono: +39 346.5109649.

ENGLISH

Giuliana Consilvio first showed her work in 1962, taking part in numerous important collective national exhibitions by invitation and commanding personal showings of graphics and paintings both in Italy and abroad. Of particular note, among the most recent, are: the Galleria Kita Kyoto in Kyoto in 1992 with fifty etchings; in San Donato Milanese in 1995: a major exhibition of paintings in the Cascina Roma exhibition space; a personal show of paintings presented in a catalogue by Rossana Bossaglia in Milan in May 1996 at the Galleria Ponte Rosso; in September and October 1997 in New York – Scuola Guglielmo Marconi – a collective of paintings “Art at the wheel”; by invitation of the Municipality of Merate, a personal show of paintings at Villa Confalonieri: “Contemporary traces and testimonies”; participation at the “World Print Festival” in Ljubljana in November and December 1998 with original, previously unseen etchings; a large personal showing on the theme of “Nature and affected landscapes of memory” in Rozzano (Milan), “Cascina Grande” cultural centre, in March – April 1999; a personal show “Painting on stage” in Montegrino Valtravaglia (Varese) – by invitation from  the Municipality and the local Proloco, July – August 2000: a cultural initiative “sui generis”, a subject recital, where the subject is the paint in its realisation on canvas by the hand of the artist who works on the stage as if in his/her atelier; in Poitiers – “MCL Le Local – La Galerie” Cultural Centre from 8 to 24 March 2001 personal show “On the trail of man” original etchings and sheet-sculpture; in Porto Valtravaglia (Va) – invited by the Municipality and the local Proloco, 10 – 25 August 2002 – A personal exhibition of original etchings and sheet-sculpture “Memories in Black and white”;  in Milan – Macef: 8-11 February 2003, participation in the 8th edition of “Arte da mangiare mangiare Arte” (Art to be eaten eating Arte)  for the event “The Ice bucket” free interpretation between Art and Design; in San Donato Milanese (Milan) – Cascina Roma Gallery of Modern Art – invited by the Municipality – 7/30 October 2005 “Self Portraits” images of the non-visible self; in Buccinasco (Milan) – Cascina Robbiolo – invited by the Municipality – 15/24 September 2006 “Fragments of landscape”; in Lodi – Former Chiesa dell’Angelo- Graphics exhibition: “Carte d’arte all’Angelo” 9th edition: 29 September – 14 October 2007; in Milan “Civica Raccolta delle Stampe Achille Bertarelli”(Sforzesco Castle) a personal show with twenty original etchings: 12 March 2008;in Lodi – Former Chiesa di San Cristoforo – a collective of paintings“Anniversaries” 9/30 November 2008.
Her work is documented by critical presentations appearing on newspapers, specialised magazines and two monographs: Smoke and falling stars, a presentation by Rossana Bossaglia (1983), and Giuliana Consilvio: The painted sign, with text by Franco Solmi (1989).

Independently of the subjects, which gradually become immediate in the course of the artistic experience, from the human figure to the countryside, to the “impressions”, the search is characterised essentially by the inexhaustible exploration of the tools and materials with which a single work is realised: at this juncture chalcography has been crucial, a workshop which has no place for the word “end” in the investigation as it operates constantly and even casual occurrences or errors can trigger new lines of research.
In 1996 Silvio Riolfo Marengo summarised the artist’s interest in mankind and the environment: “This theme has initiated a research that will persist for more than thirty years, alighting on disparate languages and materials (from canvas to wood, plaster cast to steel, ceramics to paper). Through this plurality of experimentation, it is as if the artist has constantly sought to better identify herself with reality, taking advantage of her constructive making: facing her many works is like finding ourselves looking upon the exposed DNA of nature, still inspired by the mystery of the infinite possibilities of genetic combinations.”
Here, primarily, is drawing, chosen as a conclusive, autonomous work and not as a preparatory sketch, capable of capturing instances of daily life; then chalcography, in the diverse inflections that the work, between paper, plate and hand press immediately suggest; subsequently paint and its pigments.

The investigation is further advanced, however, with the use of ceramics or an unusual material such as tar: in the latter, the capacity of the material to assume the role of a mould is crucial, of capturing shape that does not include its origins. The term “mixed technique” can be reductive but indicates an investigation that is particularly aware of the tools with which to render the image clear.
The encounter with cellulose is the latest occurrence, which is chronological but also summarises the journey in a certain sense, cellulose is a surface which can sometimes accept the image and it, itself, is sometimes a “shape in space” to the threshold of the sculpture. From 1968 to 1979, Giuliana Consilvio’s journey of painting and graphics took its inspiration from a social theme, featuring images that summarise the contradictions of modern living through their clear expressionism. Apart from being artistic, her production of the 1970s represents a chapter of great human worth. In 1976 Davide Lajolo wrote “… Observing her experience of these years enchants us with her always taut, ever passionate search.  Expression certainly has a dominant presence in her period work. But are realism and expressionism day old bread? They are yesterday, today, forever. Giuliana Consilvio has made her dough and her choices.” In 1979 a period of advancement of the actual painting language and research of the plastic mark began. Giuliana Consilvio realised themes such as “Traces and signs of the city” and “Contemporary Archaeology” in this period with tar moulds on canvas. Franco Solmi wrote in 1989: “These “contemporary graffiti” seem to re-emerge from the wasteland and the silence that follows huge catastrophes, consumed forever. Here, however, mankind has not left any traces with which the memory can rebuild itself in a precise image. There are merely signs of actions, objects, petrified movements, illegible to the human eye.”
The phase is in some way decisive for the successive developments. This passing is clearly emphasised by Roberto Sanesi in a 1979 text, in which he states that “… By refining the sharpness and sensitivity of the strokes in her drawings, the intelligence of the spatial composition and that severity of black and white that already features in many of the preceding etchings, without denying neither her passionate bursts of humour between irritations and sweetness, nor her ever evident moral resentment so typical of all her work, Giuliana Consilvio has perhaps found, by passing from a descriptive dimension to a dimension of internal analysis, one of her most convincing and accomplished expressive periods.”
Since 1982 the figurative element in the artist’s painting has been restored, more explicitly the “adoption” of a figure of the work, than the traditionally “noble” subject, the “protagonist” subjects of the countryside – the fields, row of trees, building, bridge – as complementary indications, only apparently subsidiary like the tracks on the terrain. Raffaele De Grada, in a 1982 presentation, wrote “…Consilvio has an unmistakable physiognomy in taking direction of recovering the natural values, positioned between the eternal flow of power of the nature of mankind and the modern reception to an artist’s way of being.”
Since 1985 she has favoured themes inspired by the settings and the surrounds of Lombardy. The urban disorder, according to the words of Franco Solmi, derived from the beautiful introduction to the monograph Il segno dipinto, dedicated to the work of Giuliana Consilvio, “… besieges the images of a periphery of man’s measure, which poetically continues to exist and resist, exactly as an image, but taking the subliminal forms of memory (…). Today the conviction lies in this impenetrable immobility, in this silencing of the things, in these vacancies that populate countryside…”.
From 1992 to today, running parallel to other activities with different materials, also sculptorial, Consilvio has been concentrating on the expressive quality of cellulose and chalcography. This is defined in the Sheet-sculpture, a plastic solution comparing, also from a layout point of view, a hollow etched image and one of various dimensions in relief, of the layout that can go from elementary proximity to the mixing of the two techniques.

Giuliana Consilvio lives in Milan where she has an atelier in Via Pomponazzi,19 tel. +39 346.5109649.

PYCCКИЙ

Джулиана Консильвио начала выставлять свои работы в 1962 г., принимая приглашения участвовать в многочисленных крупных коллективных экспозициях на родине и организуя персональные выставки как в Италии, так и за ее пределами. Среди последних выставок можно отметить следующие: в Киото в 1992 году в галерее «Кита Киото» с пятьюдесятью гравюрами; в Сан-Донато-Миланезе в 1995 году: богатая подборка живописи в выставочных залах в «Кашина Рома»; в Милане в мае 1996 г. в галерее «Понте Россо» персональная выставка живописи, представленная в каталоге Россаны Боссалья; в сентябре и октябре 1997 года в Нью-Йорке – школа Гульельмо Маркони – коллективная выставка живописи «Арте аль воланте» («Искусство за рулем»); по приглашению муниципалитета Мерате персональная выставка на вилле Конфалоньери: «Современные следы и свидетельства» (Tracce e testimonianze contemporanee); в Любляне в ноябре и декабре 1998 года участие в Международном фестивале печати (World Print Festival) с подлинными гравюрами, выставлявшимися впервые; в Роццано (Милан), центр культуры «Кашина Гранде» (Cascina Grande), в марте – апреле 1999 года большая персональная выставка на тему «Природа и искусство: памятные пейзажи» (Natura e artificio paesaggi della memoria); в Монтегрино-Вальтравалья (Варезе) – приглашение от муниципалитета и заведения Proloco, июль, август 200 года – персональная выставка «Живопись на сцене» (Pittura in palcoscenico): необычная культурная инициатива, актерское выступление на тему, сюжет которого – живопись в процессе воплощения на холсте посредством руки художника, который работает на сцене, как в своей мастерской; в Пуатье – центр культуры MCL Le Local – La Galerie – с 8 по 24 марта 2001 года, персональная выставка гравюр и скульптурных листов «По следам человека» (Sulle tracce dell’uomo); в Порто-Вальтравалья (провинция Варезе) – по приглашению муниципалитета и заведения Proloco, 10 – 25 августа 2002 года – персональная выставка подлинных гравюр и скульптурных листов «Черно-белые воспоминания» (Memorie in Bianco e nero); в Милане – Macef: 8 – 11 февраля 2003 года участие в 8-ой выставке «Искусство еды, еда – искусство» (Arte da mangiare mangiare Arte) по случаю мероприятия Il Portaghiaccio, свободной интерпретации искусства и дизайна; в Сан-Донато-Миланезе (провинция Милана) – галерея современного искусства «Кашина Рома» (Cascina Roma Galleria d’Arte moderna) – по приглашению муниципалитета – 7 – 30 октября 2005 года «Автопортреты» (Autoritratti), образы невидимой себя; в Буччинаско (провинция Милана) – Кашина Роббьоло – по приглашению муниципалитета – 15 – 24 сентября 2006 года «Фрагменты пейзажа» (Frammenti di paesaggio); в Лоди, в бывшей церкви Ангела 9-ая выставка графики: «Рисунки искусства Ангела»: 29 сентября – 14 октября 2007 года; в Милане «Муниципальная собрание гравюр Акилле Бертарелли» (замок Сфорцеско), экспозиция из 20 подлинных гравюр, 12 марта 2008 года; в Лоди, в бывшей церкви Сан Кристофоро, «ЮБИЛЕИ» (ANNIVERSARI), 9 – 30 ноября 2008 года.

Творчество художницы документировано критическими статьями, опубликованными в газетах и специализированных журналах, а также двумя монографиями: «Дым и падающие звезды» (Fumo e stelle cadenti), презентация Россаны Боссалья (1983), и «Джулиана Консильвио: нарисованный знак» (Giuliana Consilvio: Il segno dipinto) с текстом Франко Солми (1989).
Вне зависимости от сюжетов, которые по мере накопления художественного опыта становятся все более срочными, от фигуры человека к пейзажу, к «отпечаткам», поиск художницы характеризуется в основном непрекращающимся исследованием инструментов и материалов для реализации каждой работы: на этой волне большую роль сыграло гравирование по металлу, лаборатория, в которой нет конца исследованиям, потому что в непрерывной работе даже случай или ошибка могут послужить отправными точками для новых направлений поиска.
Обобщая интерес художницы к человеку и его окружающей среде, в 1996 году Сильвио Риольфо пишет: «Эта тема послужила началом поиска, который продолжается более тридцати лет, затрагивая самые разнообразные выразительные средства и материалы (от холоста до дерева, от гипса до железа, от керамики до бумаги). Как будто бы с помощью этого плюрализма экспериментов художница хотела бы все больше и все глубже слиться с реальностью, познавая ее строительные волокна: когда рассматриваешь многие ее работы, кажется, что смотришь на оголенную ДНК природы, которая тем не менее все еще хранит свою таинственность и бесконечные возможности генетических комбинаций».

Вот откуда быстрый рисунок в качестве автономного, законченного произведения, а не подготовительного наброска, цель которого – запечатлеть моменты повседневной жизни; впоследствии рельефные изображения в различных видах, которые сразу приходят на ум при упоминании работы с бумагой, металлом и прессом, а затем и живопись с ее красками.
Поиск заходит еще дальше с началом работы с керамикой или таким необычным материалом, как смола: в последнем случае решающее значение имеет способность материала играть роль слепка, запечатлевать форму без ее происхождения. Термин «смешанная техника», может быть, недостаточно ёмкий, но выражает особенно чуткое исследование инструментов, с помощью которых воплощается образ.
Последний этап в хронологическом смысле, но также и некоторым образом обобщающий весь творческий путь, – работа с целлюлозой, которая то становится поверхностью, на которой размещается изображение, то сама «образует форму в пространстве», гранича со скульптурой.

С 1968 по 1979 годы творческий путь Джулианы Консильвио в сфере живописи и графики берет свое начало с социальной тематики, с образами, в явном экспрессионизме которых обобщаются противоречия современной жизни. Ее творчество шестидесятых годов представляет собой веху не только большого художественного, но и общечеловеческого значения. Давиде Лайоло, 1976 г.: «Наблюдая за ее творчеством этих лет, очаровываешься ее поиском, всегда напряженным, всегда страстным. Конечно, экспрессивность у всех имеет свои периоды наибольшего присутствия. Но реализм, экспрессионизм – разве это вчерашний день? Они были, есть и будут всегда. Джулиана Консильвио создала свой стиль и сделала свой выбор.

С 1979 года начинается период углубления собственного художественного языка и поиска пластического знака. Вот темы этих лет: произведения «Следы и знаки города» и «Современная археология», которые Джулиана Консильвио создала оттисками смолы на холсте. Франко Солми, 1989 г.: «Эти «современные граффити» как будто восстают из пустыни и тишины, оставшихся после страшных катастроф, последствия которых неизгладимы. Только здесь человек не оставил следов, с помощью которых сегодняшняя память может воссоздать конкретный образ. Это только обозначения действий, предметов, застывших движений, не ассоциирующиеся с человеком».
Эта фраза в некоторым смысле выражает суть последующих событий. Этот период намеренно подчеркивает Роберто Санези, который в 1979 г. утверждает, что «совершенствуя в рисунке чистоту и выразительность штриха, продуманное пространственное расположение и ту строгость белого и черного, которая уже была присуща многим предыдущим работам, не отказываясь ни от своей резкой и страстной смены настроений от раздражения к нежности, ни от всегда заметного морального негодования, которые присущи всему ее творчеству, Джулиана Консильвио, возможно, нашла, переходя от описательной ипостаси к этапу внутреннего анализа, один из своих самых убедительных и законченных выразительных моментов».

С 1982 года в живописи художницы происходит возврат иносказательного элемента, точнее «использование» в произведении как традиционно «благородных» сюжетов, «главных героев» пейзажа – поле, вереницы деревьев, здание, мост – так и современных символов, только на первый взгляд имеющих второстепенное значение, как следы на земле. Раффаэле Де Гарда в презентации 1982 года пишет: «Консильвио держится в этом направления возрождения природных ценностей, она имеет неповторимый стиль, который помещается между вечным потоком силы природы и новым восприятием мира личностью современного художника.

С 1985 года художница предпочитает темы, вдохновленные местами и настроениями Ломбардии. Повторяя слова Франко Солми, найденные в прекрасном вступлении к монографии «Нарисованный знак», посвященной творчеству Джулианы Консильвио, можно утверждать, что урбанистический беспорядок «осаждает образы периферии с человеческим лицом, которая так поэтично продолжает существовать и сопротивляться именно как образ, но принимая возвышенные формы памяти (…). Сегодня изобличается именно эта непроницаемая неподвижность, это молчание, это отсутствие, наполняющие пейзаж…»

С 1992 года по сегодняшний день параллельно с использованием различных материалов, в том числе скульптурных, интерес Консильвио сконцентрировался на экспрессивных свойствах целлюлозы и гравюры, которые находят свое проявления в скульптурных листах, пластическом решении, которое, в том числе с точки зрения расположения на плоскости, противопоставляет вогнутые и выгнутые изображения различных размеров и расположения, идущего от элементарной смежности до смешивания двух техник.

Джулиана Консильвио живет и работает в Милане по адресу: ул. Этторе Понти (Via Pomponazzi, 19) 19, портики «Вилладджо Барона» (Villaggio Barona), тел.: +39 346.5109649, где расположена ее школа-лаборатория художественных техник, техники ручной гравюры по металлу, а также собственный выставочный зал, открытый для публики.